Reggae

INDICÉ: Origenes y Rocksteady Roots Reggae y Dub Dub y Dancehall-—————————— — — Dancehall — Raggamuffin Deejay– PACE 1 ori’ 8 to View nut*ge Rastafarismo – 10 Yil Bibliografia— 12 REGGAE ORIGENES El reggae es un genero musical que se desarrollo en la isla caribeña de Jamaica, como una combinación entre ritmos Afro- antillanos y el Rhythm & Blues norteamericano.

Comenzó a mediados de la década del los 50, por esos años las radioemisoras del sur de Estados Unidos, especialmente las de la ciudad de Nueva Orleáns, eran escuchadas en Jamaica y los ritmos musicales como el Rhythm & Blues, y nace a partir de un oque Ska pero mas lento. más notable, y de esta forma fue como se derivaron el SKA, el BLUEBEAT y el ROCKSTEADY, El himno de independencia jamaicana fue la primera musica propia de alli, el recien inventado ska que poco despues dio paso al Rocksteady.

A fines de los años 60, una nueva generación de músicos, que intentaban nuevas formas de tocar rocksteady, con una visión atenta a los cantos Rastafaris, que enfatizaban una repetición rítmica y asumidamente ligada a un movimiento y a una presión social El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente arapiento, que se usaba para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae.

Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada «Do the reggay», en la que la palabra «reggay» significar[a «regular», es decir, gente común y corriente. ESTILO El reggae se basa en un estilo rítmico caractenzado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como «Beat», que se toca en el tercer tiempo e cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady. En cuanto a instrumentos los mas comunes son Guitarra, Bajo, Batería, Instrumentos étnicos, órgano hammond, teclados, bronces…

ROCKSTEADY El Rocksteady empezó como la evoluclón lógica del Ska. Corría el verano del ’66, uno de los más calurosos en la isla. La historia cuenta que los Ska. Corría el verano del ’66, uno de los más calurosos en la isla. La historia cuenta que los músicos subran al escenario exhaustos por el calor, los temas Ska les empezaron a salir mas lentos y esto ascinó a la audiencia. Musicalmente el Rocksteady se diferencia de su antecesor por la predominancia de los conjuntos vocales y la ausencia de las secciones de vientos que siempre eran presentes en el Ska.

La nueva generación en contracara con la anterior, no había luchado por la independencia. Por lo tanto lo único que ésta le había dejado era una realidad social muy dura, había altos índices de desempleo y delincuencia. Es aquí cuando hacen su aparición en escena los Rude Boys, que eran jóvenes marginados por la sociedad, y no les quedaba otro camino que el de la delincuencia o el de la religión, en algunos asos ambos. Entre las actividades más frecuentes de los Rude Boys se encontraban, el robo a turistas indefensos, asaltos a diversos comercios y juntarse para ir a fumar ganja.

La gran mayor(a de los Rude Boys adhería a la Religión Rastafari, debido a este motivo no consumían bebidas alcohólicas, ni comían carne (Hay gente que piensa que si toma alcohol es mas Rude Boy, contrariamente a la verdad). Cuando iban a conciertos se destacaban del resto de la gente por su vestimenta llamativa, y por su manera pausada y sensual de bailar, ya que su propósito era conquistar chicas e invitarlas a bailar. Cuando los Mods de los barrios bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta.

La gent a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. La gente comienza a llamar a estos nuevos Mods, «Hard Mods», y finalmente los llamaría «Skinheads». Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaiqulna se multiplican por miles, a tal punto que al nuevo género se lo llama Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a os Skinheads, como por ejemplo: «Skinhead» de Laurel Aitken, «Skinhead Traini’ de Derrick Morgan, «Skinheads, a message to you» de Desmond Riley, «Skinhead GirL» de Symarip, y muchos más.

Grupos como The Heptones, The Melodians, The Uniques, The Techniques, The Paragons y, por supuesto, The Wailing Wailers, que consiguieron su liderazgo con matices del Soul americano de The Impressions (que regularmente realizaban giras por Jamaica) y The Drifters. Mientras, artistas como John Holt, Slim Smith, Bob Andy, Ken Boothe y Alton Ellis adquirían gran relevancia con su estilo melódico. Roots reggae Roots reggae es un subgénero del reggae que se desarrolló en Jamaica a partir del ska y el rocksteady y se hizo famoso fuera del Caribe, en buena medida, gracias al el legendario cantante y compositor Bob Marley.

El Roots reggae es inherente al movimiento rastafari, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las letras predominan las alabanzas a Jah Ras Tafari Makonnen (Halle Selassie, el emperador de Etiopía). Se considera como una especie de «vieja escuela» del reggae ya que enarbola las raíces del reggae (de ahí su nombre). Los temas más recurrentes en las letras incluyen la pobreza y la esistencia a la opresión gubernamental 40F temas más recurrentes en las letras incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión gubernamental.

La cima creativa del roots reggae se situó en la década de los 1970s, con cantantes como Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy, o Lincoln Thompson, trabajando con productores como Lee «Scratch» Perry, King Tubby, o Coxsone Dodd. Estos productores, pioneros en la experimentación musical electrónica y a menudo con grandes restricciones tecnológicas, hicieron que naciera el duba Esto es visto como una de las más tempranas contribuciones a las ctuales técnicas modernas de producción de música electrónica.

El roots reggae constituye una parte importante de la cultura jamaicana, y ha encontrado un segmento que, aunque pequeño, experimenta un crecimiento mundial. Muchos de los artistas más populares de la escena jamaicana actual son una nueva generación de artistas roots como Wayne, Richie Spice y Jah Cure DUB El dub es un género musical electrónico desarrollado en Jamaica a partir de los años 70. Su evoluclón fue paralela a la del reggae pues solían realizarse versiones dub en las caras b de los vinilos.

Características La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberacion añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y batería. Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, alarmas, etc. Es uno de los géneros mu s en remixes de s OF canciones.

El d policía, alarmas, etc. Es uno de los géneros musicales basados en remixes de canciones. El dub está caracterizado por ser una versión de anciones ya existentes, con sonidos instrumentales que son saturados de efectos procesados que se aplican en algunas piezas de percusión o letra, mientras que otros instrumentos pasean por el mix, entrando y saliendo de éste. Es jugar con las pistas de la cinta de grabación. Constituye la base de la música de baile de hoy dia.

Representantes: El productor King Tubby (Osbourne Ruddock) es considerado el padre del dub y tal vez sea el nombre más famoso. Lee «Scratch» Perry, fue otro de los grandes, al revolucionar el género con sus experimentos, al crear sonidos únicos con cosas ateriales, creaba sonidos realmente impresionantes, como por ejemplo con una botella, hasta como con un tubo de papel higienico, sin duda un Maestro del Dub. Mientras que el inglés Mad Professor es uno de los mayores productores actualmente. Otro nombre bastante importante del Dub fue Augustus Pablo.

Dancehall Dancehall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de 1979, por artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy, Sean Paul y otros, El estilo consiste en música realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre úsica reggae pura y baila E-n el dancehall, el ritmo es más rápido que en el re ormente se generalizó el electrónicos. El dancehall debe su nombre al espacio en que la musica popular jamaiquina fue consumida y producida por el DJ Dancehall, que en inglés significa «sala de baile».

Se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio, por lo tanto sólo se podía escuchar en las «salas de baile», aunque hoy en día ya no es así. El dancehall se desarrolló en Jamaica como resultado de variantes politicas y socio-económicas. El reggae como estilo de música ue fuertemente influenciado por las ideologías rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla.

El dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años 70 e inicios de los 80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y la tosca realidad económica se hizo más soportable en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos. Estas realidades hacían parte de la nueva música. En los primeros años del dancehall, algunas de sus letras fueron onsideradas crudas y «descuidadas», lo que no impidió que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica.

A finales de 1990, muchos artistas se convirtieron al movimiento rastafari y cambiaron su enfoque lírico hacia temas religiosos e incluso morales relacionados con estas creencias. En el 2001, la estrella del reggae pop Shaggy, obtuvo 6 platinos con su álbum Hotshot. Al año siguiente recibió varias nominaciones de los premios de música Americana y los premios Grammy. También algunas melodías fueron populares Premios de música Americana y los Premios Grammy. También lgunas melodías fueron populares durante el verano del 2003, especialmente con Get Busy de Sean Paul.

Sin embargo, ha sido criticado en los medios de comunicación artistas como lan Boyne. Las letras del dancehall también han sido criticadas desde la comunidad homosexual, afirmando que perpetúa la violencia contra los homosexuales en Jamaica, más notablemente a través de letras en canciones DJs como Beenie Man, Elephant Man, gounty Killer o Sizzla. LOVERS ROCKS Es un estilo de música reggae caracterizado por su sonido y contenido romántico. Aunque la temática amorosa ha tenido n importante papel en el reggae desde finales de los años 60, este estilo se concentra aún más en ese contenido.

El nombre se acuñó en Inglaterra hacia mediados de los años 70. 1 Historia Las raíces del Lovers Rock se encuentran en los primeros días del reggae, cuando importantes cantantes jamaicanos y estadounidenses como Ken Boothe, Johnny Nash y John Holt lograron un gran éxito internacional a través de versiones reggae de populares canciones de amor. Más adelante, el género se consolida en la escena reggae de Londres gracias a su caracter apolitico, lo que hacía que el estilo uncionara como contrapunto perfecto al sonido militante rastafari dominante en la época en Jamalca.

El Lovers Rock combinaba el sonido suave del soul de Chicago y Philadelphia con líneas de bajo y ritmos jamaicanos. [ll Profundamente arraigado en los sound systems del sur de Londres, el estilo atraía especialmente a las mujer rosas estrellas femeninas como Carroll Thomps atraía especialmente a las mujeres y dio numerosas estrellas femeninas como Carroll Thompson y Louisa Mark. El matrimonio formado por Dennis y Eve Harris lograron un importante éxito con «Last Date» de T. T.

Ross, estableciendo Dennis Harris entonces un nuevo sello discográfico, Lovers Rock, junto a John Kpiaye y Dennis Bovell, que dio su nombre al estilo. Más adelante, el trio del sur de Londres Brown Sugar fue pionero del estilo «conscious lovers» (lovers consciente o militante), con temas como «1’m In Love With a Dreadlocks» y «Black Pride». Entre los productores más influyentes del género se encuentra Mad Professor. La popularidad del Lovers Rock continuó en los años 80 con las publicaciones del sello Fashion Records. En los años 90 también se produjo material del estilo. RAGGAMUFFIN

Ragamuffin es un término derivado del inglés rag (harapo) que literalmente significa harapiento y que fue utilizado para etiquetar a las clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y a sus movimientos culturales. Después derivó en la palabra raga, y de ahí pasó a nombrar al estilo musical reggae. Se dice ragamuffin o raga también para estilos de canto a base de rimas mediante un estilo de melodías rítmicas, bailables y repetitivas, frecuentemente improvisadas. Esta forma de rimar tiene precedentes en canciones africanas (griots) donde una rima ritmica se canta en forma de «afirmación/respuesta».

Este estilo de cantar reggae se llama también a veces toast o toasting, aunque este término se refiere orginariamente a las diferentes intervenciones de un animador a través del micrófono. Se dice también ragamuffin o ra diferentes intervenciones de un animador a través del micrófono. Se dice también ragamuffin o raga para referirse a una variante del dancehall reggae que incluye instrumentación digitalizada. Se hizo popular a partir de mediados de los ochenta. Se suele considerar a ‘Under Me Sleng Tengi’ (Wayne Smith; 1985) como la primera canción de raggamuffin.

Los primeros temas de raga se grababan en diferentes hablas del continuo que va entre el inglés y el criollo jamaiquino o patois. Según el estilo se fue dando a conocer, éste se fue adaptando a otros idiomas. Actualmente en España existen ciertos cantantes de este género musical como lo son Chullto Camacho, Morodo o Yuma. El Deejay Deejay es la transcripción de la pronunciación en inglés de las siglas D. J. (=Disk jockey, pinchadiscos). Aunque se usa para referirse a éstos, su uso como palabra completa y no como siglas es más típico de los ambientes de música reggae, donde tiene un significado diferente:

Deejay en reggae se refiere a cantantes que improvisan sobre discos de tracks (pistas) instrumentales, entendiéndose entonces que es el cantante quien cabalga el disco (de disk-jockey; jockey: jinete), mientras que al pinchadiscos se le llama selector, o selectah en acento jamaiquino o patois. Al deejay se le llama también toaster, aunque más específicamente el toasting consiste tanto en rimas, fragmentos de canturreos, risas, bromas, sonidos vocales imaginativos y exhortaciones al baile para recrear una atmósfera divertida sobre el ritmo. 4 A veces también se usa la para la similitud del