Paternon

Paternon gy gahcnagabriela ACKa6pR 03, 2010 g pagcs MONOGRAFÍA DEL PARTENON BIOGRAFÍA DE FIDIAS H. PUEBLA DE ZARAGOZAA 12 DEAGOSTO DEL 2010 INTRODUCCION El siguiente trabajo describe la majestuosidad del arte griego, la grandeza de sus obras en la metrópoli y las características principales que posee el monumento, también nos lleva a conocer el significado correcto de las partes que lo componen, sus medidas, los espacios que lo compones, el lugar en el que fue eregido, así como sus rinci ales autores es sin duda un símbolo de la época cláslca q paso de los siglos, ya bombardeos.

Parte de nuestra hist significa necesario e rg Iste, a pesar del , sa os, abandonos y ciudad, lo cual e dónde, el porqué y para que fue construido éste edifico, que irradia hasta nuestros días misterio, pero sobre todo conocimiento arquitectónico que nos permite acrecentar nuestra cultura, pero que además , PARTENON El Partenón En Griego antiguo Parthern, nombre femenino, mujer, virgen, literalmente la residencia de las jóvenes, es decir la residencia de Atenea) es el templo griego situado en la Acropolis de Atenas dedicado a Atenea diosa protectora de la ciudad.

Este templo sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre Partenón Hecatompedón, construido antes de la guerra Médicas y destruidos por los persas. Es el monumento más importante de la bellas obras arquitectónicas de la humanidad. Su construcción es casi exclusivamente en mármol blanco del monte péntelico. Formalmente se trata de una construcción de la época clásica, estilo dórico, levantada por Ictinos y Calícrates y supervisada por Fidias.

El templo fue construido entre los años 447 y 432 a. C. fue eregido en la época más esplendorosa, tanto económico, político, como militar, su funcionalidad era predominantemente religiosa, debido a al contexto democrático se le daba mayor importancia lo exterior, que a lo interior y por eso el interior del templo era irrelevante, ya que solo se encontraba allí la estatua de Atenea, en comparación con el exterior donde se realizaba el culto.

Los griegos crearon convencionalismo con el fin de conseguir las perfecciones lógica y óptica, según éstos, todas las construcciones deben ser proporcionales con la escala del hombre y deben hallar la armonía visual. Según esta concepción la parte lateral de las construcciones deben poseer el doble de la cantidad de columnas de la parte frontal y trasera más una. A continuación se describe el templo con sus respectivas características: FORMA: Es obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de ancho, con cubierta a dos aguas.

MÉTODO: La construcción es realizada mediante sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra. DESCRIPCIÓN GENERAL: El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores).

Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos. Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el intenor.

Los fustes rematan en una moldura cóncava, el collarino, sobre la cual se sienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo de los elementos superiores. Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La prmera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica).

Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores. El empleo de una cubierta a dos aguas genera en ada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.

Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octóstila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del dificio mediante un muro de sillares, alrededor del cual se disponen por la parte externa 24 columnas. En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo.

En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa. En cuanto a la simbología del Partenón: La simbología del Partenón en enormemente amplia y, al mismo tiempo, muy clara. De una parte, el mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis ateniense.

A tal efecto, la cella acogía una colosal escultura del 1 metros la dlosa, hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el basamento que la sostenía. pero la simbología escultórica del Partenón se hacia evidente sobre todo mediante la decoración escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate e edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón (o Patronato del Ática). or su parte, en la metopas del friso exterior se representan. como si de viñetas se tratase, cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o us antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.

Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo bordado por las jóvenes de la ciudad. Todo ello es un trasunto de la propia polis ateniense y de sus valores cuicos, de su organización y de sus costumbres. El friso de la cella es simbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y pretende demostrar su supremacía en l mundo helénico.

En todo este programa escultórico, así como en el diseño de las trazas generales del templo, se ha creido ver la mano de Fidias, el más destacado de los artistas atenienses del siglo V a. C. Sin embargo, las diferencias estilísticas dentro del conjunto son tan marcadas que puede darse por segura la diferencias estilísticas dentro del conjunto son tan marcadas que puede darse por segura la participación de varios artistas para rematar tan amplia obra. Pese a todo, se ha hablado de un «estilo Partenón» para definir la elevada calldad de las representaciones scultóricas que el templo acogía.

Como se ha comentado la edifiación del edificio fue en la época clásica que se desarrolla tras la finalización de la Segunda Guerra Médica contra los persas (480-479 a. C. ). Durante su transcurso, los atenienses se vieron obligados a evacuar la ciudad, la cual acabó siendo saqueada por las tropas de Jerjes, el rey persa. No obstante, la victoria final correspondió a los griegos, quedando consolidada durante unos años la hegemonía de Atenas. En esta polis se abordó un proceso de reconstrucción de edificios arruinados por los persas.

Las actuaciones fueron especialmente ntensas en la Acrópolis, donde el Partenón vino a sustituir a otro templo que se estaba levantando en el mismo lugar cuando se produjo la invasión. La construcción del Partenón viene a coincidir en gran parte con el gobierno del arconte Pericles (443-429), durante el cual se consolida el sistema democrático y la ciudad vive unos años de esplendor, paz y prosperidad. El contacto del gobernante con filósofos como Anaxágoras es posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón.

Todo ello queda recogido en la frase del filósofo: «al principio era el caos; espués vino la inteligencia, que todo lo puso en orden» Como templo de estilo dórico, el Partenón es heredero de otras puso en orden» obras. Aunque el canon dórico se empleó ya en época arcaica, en el periodo clásico podemos considerar precedentes del Partenón el Tesoro de los atenienses en Delfos (490 a. C. ) o el templo de Zeus en Olimpia (acabado en el 457 a. C. ), hoy desaparecido, pero que puede considerarse como prototipo del estilo.

Por otro lado, debe mencionarse que la decoración del Partenón incluía la policromía de algunas de sus partes. Así ocurna con todos los elementos escultóricos o con los triglifos. Incluso, en algunos casos, se recurrió al dibujo de motivos vegetales. Finalmente, cabe señalar que el Partenón se mantuvo en un estado aceptable de conservación casi dos mil años, pese a ser destinado a diversos usos: iglesia bizantina y, luego, cristiana, mezquita y, más tarde, polvorín. En 1 687 una bomba destruyó ese polvorín y su explosión arrasó la cella, destrozando algunas columnas..

CONCLUSIÓN Ésta investigación en primera instancia me ha permitido conocer, parte de la arquitectura de Grecia, personajes que hicieron de esta obra de arte un legado palpable para la humanidad, pero obre todo, interesarme por el arte no solo griego sino de otras culturas, resulta interesante darme cuenta que cada objeto o detalle colocado en determinado lugar del edifico, tiene un nombre o un significado, en lo particular el estudio del presente trabajo no sea de gran relevancia para algunas personas, pero el estudlar sobre el arte griego me permite descubrir, la trascendencia que ha perpetuado hasta nuestro días y a arte griego me permite descubrir, la trascendencia que ha perpetuado hasta nuestro días y aunque mucho se sabe de él, todavía quedan enigmas que tal vez no podamos conocer. C) Análisis sociológico: El Partenón se edifica durante el periodo denominado «plena época clásica», que se desarrolla tras la finalización de la Segunda Guerra Médica contra los persas (480479 a. C. ). Durante su transcurso, los atenienses se vieron obligados a evacuar la cudad, la cual acabó siendo saqueada por las tropas de Jerjes, el rey persa. No obstante, la victoria final correspondió a los griegos, quedando consolidada durante unos años la hegemonía de Atenas. En esta polis se abordó un proceso de reconstrucción de edificios arruinados por los persas.

Las actuaciones fueron especialmente intensas en la Acrópolis, donde el Partenón vino sustituir a otro templo que se estaba levantando en el mismo lugar cuando se produjo la invasion. 3) OTRAS CUESTIONES: Como templo de estilo dór ón es heredero de otras obras. Aunque el canon dó eó ya en época estilo dórico, el Partenón es heredero de otras obras. Aunque el canon dórico se empleó ya en época arcaica, en el periodo clásico podemos considerar precedentes del Partenón el Tesoro de los atenienses en Delfos (490 a. C. ) o el templo de Zeus en Olimpia (acabado en el 457 a. C. ), hoy desaparecido, pero que puede considerarse como prototipo del estilo. nclu[a la policromía de algunas de sus partes. Así ocurr[a con ese polvorin y su explosión arrasó la cella, destrozando algunas columnas. A comienzos del siglo XIX el inglés Lord Elgin decidió arrancar del templo muchas de las obras escultóricas y llevarlas hasta su país, donde aún se encuentran hoy, alojadas en el Museo Británico. http://www. homines. com/arte/partenon/index. htm 1) DETERMINAR a) TIPO DE OBRA: Arquitectura. b) TÍTULO: Partenón. Templo de Atenea Parthenos. c) AUTORES: Ictinos y Calícrates, con la supervisión de Fidias. d) FECHA 447-432 a. C. e) LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas, Grecia. f) ESTILO: arquitectura griega de época clásica. Estilo dórico.