informe industrial

Bruno Munari Cuando alguien dice: esto lo sé hacer yo también, quiere decir que lo sabe rehacer o de lo contrario ya lo habría hecho. Bruno Munari, Verbale scritto, 1992 Información personal Nacimiento 24 de octubre de 1907 Milán, Italia Fallecimiento 30 de septiembre de 1998 (90 años) Lugar de sepultura Cimitero Monument Nacionalidad italiano Familia Cónyuge 454 PACE 1 or27 di S»ipe to View Información profesional Ocupación artista, diseñador gráfico eindustrial, autor y teórico de actividad proyectual y obras infantiles entre otras.

Años activo 1927 – 1998 Movimientos Futurismo Distinciones Compasso doro, 1954 Compasso d’oro, 1955 Compasso doro, 1979 en el que nace la figura del artista operador-visual que se convierte en asesor empresarial y que contribuye activamente en el renacimiento industrial italiano de la posguerra. Munari participa a una edad muy temprana en el futunsmo, del cual se destacan su sentido del humor y ligereza, inventando la Máquina Aérea (Macchina Aerea, 1930), el primer «móvil» de la historia del arte, y las «Máquinas Inútiles» (Macchine inutili, 1933).

A finales de la década de 1940 funda el MAC (Movimiento de Arte Concreta) que sime como punto de encuentro de las uestras abstractas italianas en una prospección de «síntesis de las artes», en grado de incorporar a la pintura tradicional nuevos instrumentos de comunicación y de demostrar a los industriales y ‘artistas-artistas’ la posibilidad de una convergencia entre arte y técnica. En 1947 realiza «Cóncavo-convexo», casi en paralelo aunque de forma precedente, a los ambientes negros que Lucio Fontana presentó en 1949 en la Galleria Naviglio de Milán.

Es la señal evidente de una maduración de la problemática de un arte que se hace ambiental y en el que el usuario está exhortado, no sólo mentalmente, sino también de un modo multi-sensorial. En 1950 realiza la «pintura proyectada» mediante composiciones abstractas encerradas dentro de diapositivas y descompone la luz mediante el uso de un filtro polaroid, realizando en 1952 la «pintura polarizada», que presenta en el MOMA en 1954 con la muestra «Munari’s Slidesi’.

Es además considerado uno de los protagonistas del arte programado y cinético, pero sobresale por la multiplicidad de sus actividades y por su grande e intensa creatividad en cada definic 2 OF sobresale por la multiplicidad de sus actividades y por su grande e intensa creatividad en cada definición, en cada catalogación. Gui Bonsiepe Gui Bonsiepe (nacido en Alemania, en 1934) es un diseñador industrial, teórico y docente del diseño. Estudió y posteriormente enseñó en la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania.

La HfG es considerada una progresión de la Bauhaus. índice [ocultar] 1 Conceptos e influencia en Latinoamérica 2Trayectoria profesional 3Referencias 4Véase también 5Enlaces externos Conceptos e influencia en Latinoamérica[editar] El impacto de Bonsiepe sobre el diseño latinoamericano ha sido importante. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información y ha publicado algunos libros en español. Sus ideas sobre el diseño desde la periferia han sido muy influyentes.

Gui argumenta que el diseño se debe de hacer desde los mismos parses, en el contexto en el que se vive. Bonsiepe afirma que no existe una teoría del diseño como tal, sino un discurso del diseño. El diseño no cuenta con un cuerpo teórico propio, sino que toma prestadas teorías de otras disciplinas y las adapta al contexto del diseño. Sin embargo, promueve la madurez de la disciplina para que cuente con un cuerpo teórico sustentable que eleve al diseño al nivel de las ciencias sociales, ciencias exactas y las artes.

Otro punto medular de los escritos de Bonsiepe es la interfaz. Bonsiepe afirma que los dlseñadores actualmente se obsesionan con el objeto, cuando en realidad la atención debe de estar puesta en el espacio donde la acción, el usuario y el objeto se articulan, que es precisamente el de la interfaz. Según el usuario y el objeto se articulan, que es precisamente el de la interfaz. Según Bonsiepe: El esquema ontológico del diseño está compuesto por tres ámbitos unidos -como se expondrá a continuación- por una categoría central.

En primer lugar existe un usuario o agente social, que desea efectivamente cumplir una acción. En segundo lugar se encuentra una tarea que él mismo quiere ejectuar, por ejemplo: cortar pan en fetas, pintarse los labios, escuchar música rock, tomarse una cerveza o aplicar el torno a una muela. En tercer lugar existe un utensilio o unartefacto que necesita el agente para llevar a término la acción -un cuchillo para el pan, un lápiz de labios, un walkman, un jarro de cerveza, una microturbina de precisión de alta velocidad (20. 000 vueltas por minuto)-. Trayectoria profesional[editar] Entre 1964 y 1967, en colaboración con su colega argentino Tomás Maldonado desarrolló el sistema de iconos para l proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente. Al cerrar sus puertas la HfG, Bonsiepe emigró a Chile para trabajar en la Organización Internacional del Trabajo, bajo el auspicio de Salvador Allende. Tras el golpe de estado de 1973, Bonsiepe emigra a Argentina donde sigue practicando el diseño industrial dentro del marco institucional, y posteriormente, en 1981 continúa su trabajo en Brasil.

En 1982 recibió un Premio Konex de Argentina por su trayectoria, junto a su colega Tomás Maldonado. En 1987 se muda a Estados IJnidos, donde incursiona n el campo del Diseño de información, desarrollandointerfaces de usuario humanas. Era profesor de el campo del Diseño de información, desarrollandointerfaces de usuario humanas. Era profesor de diseño de interface en KISD [Koeln International School of Design, en Colonia, Alemania] Bonsiepe trabajo como docente en la Escuela Superior de Diseño Industrial en Río de janeiro, Brasil.

Estando en Argentina trabajó en el CIDI (Centro de Investigación del Diseño Industrial). Una vez cerrado, arma su propio estudio llamado MM/B junto con Méndez Mosquera. Desarrollaron proyectos relacionados al Mundial 1978 en Argentina: luminación y mobiliario para las salas de prensa de los estadios mundialistas butaca de los estadios mundialistas (alta producción) paradas, techos de exterioresy cabinas de los estadios y todo lo relacionado con la g áfica. En 1979 desarrollan una cosechadora de yerba mate junto con Méndez Mosquera.

Referencias[editar] 1. Volver arribat Tomás Maldonado Tomás Maldonado en Milán en 2014 Nombre de nacimiento 25 de abril de 1922 Buenos Aires, Argentina argentino, alemán, italiano s OF Pintor y diseñador industri fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la década de los 1940 n la Argentina. Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für Gestaltung(HfG) en Ulm, Alemania, donde su influencia se sentía cada vez más, tras su nombramiento como director en 1954.

Allí, Maldonado consideró al proceso de diseño como una metodología sistemática, científica, y de base teórica. Y desempeñó un papel clave en la mudanza del programa de estudios de la escuela, fuera del programa inspirado en la Bauhaus en sus inicios, hacia un enfoque que se consideró más adecuado para hacer frente a las complejidades de la vida posterior a la Segunda Guerra Mundial. A fines de los 60 se trasladó a Italia donde sobresalió en la práctica profesional del diseño y la comunicación tanto como la docencia.

Su profusa producción teórica sobre temáticas vinculadas al diseño, la proyectación, el medio ambiente y la filosofía técnica, lo posicionaron como un referente insoslayable del pensamiento contemporáneo. Fueron todas estas actividades las que lo mantuvieron alejado de la pintura. En el año 2000 retomó la pintura luego de 45 años sin practicarla. Tomás Maldonado recibió los mayores reconocimientos internacionales por su trayectoria. Entre otros cargos mportantes, fue presidente del Comité Ejectuvo del ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) y director de la revista Casabella.

En 2012 recibió el Premio Konex Mención Especial por su destacada trayectoria en las Artes Visuales de la Argentina. IJuventud en Argentina 2Alemania y la escuela de Ulm 3 La 6 OF Argentina. Índice 1 Juventud en Argentina 2Alemaniay la escuela de Ulm 3La etapa Italiana 4Trayectoria académica 50bras escritas 5. 1 Libros 5. 2Artículos 6Referencias 7Bibliografía 7. 1 Bibliog afia consultada 8Véase también 9Enlaces externos Juventud en Argentina[editar] Nació en la ciudad de Buenos Aires.

Se formó artísticamente entre 1936 y 1942 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ya durante esta etapa inicial de estudiante realizó una actividad ideológica relacionada con el vanguardismo argentino. Junto con otros jóvenes artistas (Alfredo Hlito, Claud10 Glrola y Jorge Brito), publicó el «Manifiesto de cuatro jóvenes», contra el academicismo y los «filisteos» y «vanguardistas indignos» que avalaban los premios del Salón Nacional. «Éramos la generación de la Segunda Guerra. El fascismo, la proliferación de dictaduras latinoamericanas, una oligarqu[a ciega absurda y un arte [… almidonado, que tuvo algún mérito. Nos escrib(an con lápiz sobre los cuadros: «Concretos concretinos». Pero nosotros intuimos que cerraba un mundo y empezaba otro. ¿Qué pod(amos hacer a los veinte años? Imaginamos cosas fantásticas: un mundo sin guerra, sin racismo, con más justicia, y el arte como elemento de coagulación de esas ideas. una utopía. «1 Tomás Maldonado, 2007. Durante su juventud en la ó contacto con pintores, filósofos, músicos, inmigra s que cultivaron en la través de ellos pudo recibir una fuente inagotable de estímulos de todo tipo. En 1944 funda la revista Arturo.

En 1946 redacta el Manifiesto Invencionista y crea el Movimiento Arte Concreto-lnvención, que postulaba un arte de rigurosa observancia no figurativa y la renovación de la cultura, de la vida cotidiana y de la sociedad en su conjunto. Decretaba el fin de «la era artística de la ficción representativa» y se pronunciaba «contra la nefasta polilla existencialista o romántica», «los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo» y «todo arte de elites», gritando al final con mayúsculas «NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR», con «júbilo» y sistematización. En esta etapa lo acompañaron Edgar Bayley, Antonio Lozza, Alberto Molemberg, primaldo Mónaco, Jorge Souza, Matilde Werbin, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, Enio lommi yOscar Núñez entre otros artistas. Portada de la revista Nueva Visión (1955), dirigida por Maldonado. Un año más tarde organiza la primera exposición de la Asociación del salón Peuser. En 1948 se termina la insolación de los artistas argentinos y se empieza a viajar.

En ese año realiza un viaje a Europa, donde se encuentra con artistas de renombre como Max Huber, Bruno Munari, Piero Dorazio, Achille Perilli, Giani Dova y Gillo Dorfles_ En Zúrich, establece contactos on los principales exponentes del concretismo suizo: Max Bill, Richard P. Lohse,Camille Graesery Verena Loewensberg y en Par[s con Georges Vantongerloo. De vuelta en Buenos Aires su actividad artística comienza a sufrir la influencia sobre todo de concretistas suizos, de Vantongerloo y, por vía indirecta, de F sufrir la influencia sobre todo de concretistas suizos, de Vantongerloo y, por vía indirecta, de Friedrich Vordemberge- Gildewart.

Es en ese momento que empieza a ocuparse de arquitectura y de diseño. El grupo de arte Concreto-lnvención se disuelve por lo cual Maldonado decide dar origen a una nueva agrupación de artistas oncretos inspirado en las enseñanzas de éste. En 1949 escribe el primer artículo en la Argentina referido al Diseño Industrial y su proyección social (Revista del Centro de Estudiantes de Arquitectura, 1949). En 1951 funda la revista Nueva Visión, una publicación trimestral de arte, arquitectura, diseño industrial y gráfica que se publicó hasta 1957.

El primer número incluye, entre otros, un artículo de Ernesto N. Rogers sobre Max Blll. Esta publicación dará nacimiento a la Editorial Nueva Visión, cuya primera edición es el libro Max Bill, de Maldonado, en 1953. Junto on Carlos Méndez Mosquera yAlfredo Hlito, fundan el primer estudio de diseño y comunicación del país, llamado Axis. En esa misma época también formó parte de OAM (Organización de Arquitectura Moderna) junto a jóvenes arquitectos que pugnaban por la innovación en el diseño.

En 1952participó del grupo Artistas Modernos de la Argentina, organizado por el crítico del arte Aldo pellegrini. Alemania y la escuela de Ulm[editar] Edificio de la HfG de Ulm diseñado por Max Bill y terminado en 1955. Tomás Maldonado realizó su labor docente en esta institución durante 12 años. Maqueta para el estudio de la forma continua del taller de Tomás Maldonado en la HfG de Ulm. En 1954 viaja a Alemania Occidental Invitado por Max Bill, donde es profesor de la Ulm.

En 1954 viaja a Alemania Occidental invitado por Max Bill, donde es profesor de la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, hasta 1956. Entre 1956 y 1956 fue parte de la junta de directores de esta institución, la cual fue orientada hacia un extremado racionalismoy cientificismo, ejemplo de ello es el ensayo y alegato por él redactado y titulado «Ulm, ciencia y proyeccion» Hasta la creación de la HfG de Ulm, el perfil profesional del iseñador aún no estaba definido. Incluso, en las publicaciones de la misma institución ni siquiera se usaba la palabra «diseñador».

Aun así, Maldonado, en su conferencia dictada en 1958 en la Exposición Mundial de Bruselas titulada «Nuevos desarrollos en la industria y en la formación de diseñadores de productos» definió, no sólo los componentes de una formación adecuada en diseño, sino también las tareas y el papel del nuevo tipo de «diseñador de productos». Luego de la partida de Max Bill, la HfG Ulm fue dirigida por un rectorado que incluía a Otl Aicher, Hans Gugelot y Tomás Maldonado. Además de este cambio en la organización, hubo una reestructuración del concepto pedagógico.

Estos cambios en el programa de estudios significaba la inclusión de materias como Introducción a la Semiótica y a otras relacionadas con la Física y la Arquitectura, buscando la rigurosidad cientlfica del estudio. Esta nueva posición fue presentada por Maldonado en la exposición mundial de Bruselas en1958. Maldonado afirmaba que 25 años después del cierre del Bauhaus, sus categorías no podían seguir siendo aplicadas en otra escuela. Aunque tenía una revisión crítica, no pretendía minimizar los logros de esta institu