By Informacion De Tragedia gyana27Sgg cbenpanR 16, 2016 12 pagcs 1 . ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba parte del culto público. Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores y cantores eran considerados por los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados. 2. CONCEPTO DE L TRAGEDIA Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión
Los personajes de una tra edia se enfrentan de forma inevitable Swp to page contra los dioses o c or 12 hechos que los lleva ac! to View la tragedia suele ter embargo, existen las personaje consigue c adversidades. 3. PRINGALES AUTORES GRIEGOS s de la vida, en onaje principal de moralmente. Sin blimación, donde el desafiar todas las Esquilo: (525 a. C. -Gela, Sicilia, 456 a. C. ) Trágico griego. Esquilo vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina, en las que participó directamente. De las noventa obras que escribió
Esquilo, sólo se han conservado completas siete, entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a. C. ). Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a partir de la lírica coral, al introducir introducir un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenograffa y la técnica teatral. Se sabe que en su juventud luchó en las grandes batallas que enfrentaron a Griegos con los Persas, como fue la batalla de Maratón o la de Salamina, y ello le influiría de manera significativa en sus obras.
De la gran cantidad de tragedias que escribió, se le conocen unas 79, se han conservado siete de ellas, que explicaremos brevemente. El sistema antiguo estaba basado en una obra dividida en tres, una trilogía escenificada, con intervenciones corales y con gran sensibilidad poética en los momentos culminantes. Los Suplicantes: de esta obra se conserva sólo una parte de la trilogía que básicamente es de tipo coral, el tema se relaciona con el matrimonio de las hijas de Danao. Esquilo falleció en Gela (Sicilia) en el 456 20 años antes de que la Guerra del Peloponeso enfrentara a los Griegos.
Tal fue su importancia que en Sicilia le erigieron un monumento en su recuerdo. Sófocles: (Colona, 495 a. C. -Atenas, 406 a. C. ) Poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo. En el 468 a. C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo un concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas, cuyo dominador había sido Esquilo. Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 1 23 tragedias, aunque solo se conservan completas las de su madurez AYAX, escrita alrededor de 445 a.
C Edipo en Colona, las traquinias y Antigona, scrita entre 441 a. C y 440 a. C. 2 OF V a. C Edipo en Colona, las traquinias y Antigona, escrita entre 441 a. cy 440 a. C. Electra, Edipo rey y Filoctetes son posteriores. A Sófocles se deben la introducción de un tercer personaje en la escena, lo que daba mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra. Sófocles murió en el 406 a. C. a la edad de 90 años, y le debemos las mejores obras dramáticas que aún ahora se siguen representando en teatros de todo el mundo Eurípides: (Salamina, 480 a.
C. -Pella, 406 a. C. ) Poeta trágico griego. Tuvo como maestros a Anaxágoras, Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra. En el 455 a. C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: medea (431 aC), Las bacantes (405 aC) Las troyanas (415 aC), Electra o Andrómaca.
Eurípides murió en Pella el año 406 antes de Cristo. 4. ESTILO DE LA TRAGEDIA GRIEGA La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema ígido, cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo.
Se informa al espectador del por qué del castigo que va a recibir el héroe V recitar un monólogo. Se informa al espectador del por qué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro rosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la «orchestra» ópxriütpa, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico, donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad. Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco.
En ellos hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Entre los episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones el coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor. Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es all[ donde aparece la enseñanza moral. . ELEMENTOS QUE DAN CARACTER LA TRAGEDIA GRIEGA Aristóteles en su Poética señala sobre las partes de la tragedia se dividen en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo. El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto al estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo. Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro.
Las ca 40F Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente; pueden participar tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué el castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido por un flautista.
En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad). Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar os agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente con otro personaje.
Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas polltlcas, filosóficas, religiosas, etc. ; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por un Corifeo (un representante del coro). ?xodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos s OF V Corifeo (un representante del coro). ?xodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los doses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde aparece la enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo pronuncia el coro o el Corifeo. 6. CARACTERISTICAS Y FUNCIONES DEL CORO EN LA TRAGEDIA GRIEGA «Coro» proviene de una palabra griega que significa «danza».
Y es que el grupo así llamado (que participaba en los ritos dionisíacos, en la lírica coral, en la tragedia) no solamente cantaba sino que también bailaba. El guía del coro —esto es, el que dirigía los movimientos de la coreografia— era el corifeo, que más tarde fue convertido por Tespis en primer actor y, en lugar de cantar al unísono con el resto de los coreutas, comenzó a dialogar con ellos, dando así pie al nacimiento del teatro. Ahora nos interesa saber qué funciones cumple el coro en una tragedia griega.
Citamos aquí a Demetrio Estébanez Calderón, uien en su Diccionario de Términos Literarios (2006) explica lo siguiente al respecto: «[Al introducir Sófocles el tercer actor] el coro adquiere su forma y funcionalidad definitiva, que es múltiple: – ritual: oraciones de plegaria, cantos de acción de gracias, ofrendas, desfile procesional, etc , – demarcadora: del inicio y fin de cada episodio, a través de sus intervenciones; – mediadora: entre la acción que se desarrolla en escena y el público, cuyo sentir y pensamiento interpreta y procla 6 OF V la acción que se desarrolla en escena y el público, cuyo sentir y pensamiento interpreta y proclama; y, sobre todo, narradora: sugiere y preanuncia los derroteros por los que se va a encarmnar la acción; advierte a los personajes del peligro que corren con su conducta y de las desgracias que se ciernen sobre ellos, interroga a los dioses sobre el destino, etc. (Estébanez calderón, 2006: 217-18) Sin embargo, en la enumeración de Estébanez Calderón falta una función importantísima, que hace al espectáculo teatral mismo: el coro forma parte fundamental de la puesta en escena, pues sus cantos y evoluciones en la orquestra otorgan pompa y fastuosidad a la representación. Una tragedia sin coro perderla odo o gran parte de su espectacularidad. 7. TEMAS DE ANTIGONA Los antecedentes: Tras partir Edipo al destierro, sus dos hermanos-hijos, Eteocles y Polinices, acuerdan alternarse en el mando de la ciudad cada uno un año. Comienza el turno Eteocles, pero luego no accede al traspaso del trono a su hermano como correspondía. Eteocles tuvo éxito en establecerse en el poder. Polinices acude entonces a la vecina ciudad de Argos para buscar apoyo en su causa.
Ambos hermanos se enfrentan en combate y se dan recíproca muerte. Polinice lideriza la expedición de los Siete Contra Tebas para derrocar a su hermano. En el transcurso de la saga, Eteocles y Polinice mueren en la batalla y se proclama rey Creonte, hermano de Yocasta. El nuevo rey le dio a Eteocles un honorable funeral, pero a Polinice, por traidor, ordenó que dejarán el cuerpo sobre la tierra en el lugar donde sobre la tierra en el lugar donde había caído. Antígona lo recoge, lo embalsama y lo entierra. Por este delito Creonte la condena a ser enterrada viva en el panteón familiar. Ella se colgó a si misma en la tumba, y su apesadumbrado amor, Hemón, hijo de Creonte, se suicidó.
Argumento: Muertos los dos hermanos de Ant[gona e hijos de Edipo, Etéocles Polinices, el rey Creonte, tío de ambos hermanos, publica un decreto por el cual se prohibe dar honras fúnebres a Polinices por haber muerto luchando contra su patria. Antígona no puede permitir que su hermano sea abandonado como pasto para los buitres y decide enterrar a su hermano siendo consciente del castigo que por ello le espera. Da honras fúnebres a su hermano y Creonte la condena a ser encerrada en una tumba hasta que muera, pero ella se ahorca y más tarde y junto a ella, se suicida Hemón, amante de Antígona e hijo de Creonte. La obra termina con el parlamento de arrepentimiento de Creonte. Antígona es un enfrentamiento de gran dramatismo constante entre dos personajes: Antígona y Creonte. na es defensora de la ley natural, amante de su hermano al que debe dar honras fúnebres; el otro es defensor de las leyes de la ciudad que, desobedecidas, debe suponer el castigo al que las ha desobedecido. Antígona sufre un gran conflicto consigo misma, pues es consciente de lo que le acarreará desobedecer las leyes de los hombres, sin embargo, la ley natural y el amor fraternal, será más fuerte, siendo Antígona un personaje verdaderamente noble natural y el amor fraternal, será más fuerte, siendo Antígona un ersonaje verdaderamente noble y dramático. Cuando Antígona se ahorca y con ella el hijo de Creonte, Hemón, Creonte se arrepiente de haber sido tan inflexible y comprende la diferencia entre unas leyes y otras. Personajes principales: Antígona, hija de Edipo. Desobedece las órdenes del tío Creonte.
Sobrepone las leyes divinas sobre las humanas. Es la hija mayor de Edipo y Yocasta reyes de Tebas. Sirvió de guía a su padre cuando este se saltó los ojos y se fue al exilio, pero regresó cuando éste murió. Ismene, hija de Edlpo. Sumisión. No confronta al tío, asume actitud cómoda. Vía fácil de la vida. Creonte, rey, tío de Antígona e Ismene. Representa el poder. Su falla trágica es la soberbia y el orgullo. Eurídice, reina, esposa de Creonte. Esposa sumisa Hemón. Hijo de Creonte Tiresias, adivino, anciano y ciego. Sabiduría Un guardián. Anuncia las acciones cometidas por Antígona. Un mensajero. Anuncia muerte de Hemón y Antígona.
Coro de ancianos nobles de Tebas, presididos por el Corifeo. Asumen el rol del pueblo. Juzgan y emiten valoraciones sobre las acciones de los personajes. Lugar de desarrollo: Frente al palacio de Tebas. Toda la acción se desarrolla allí. Todos los personajes que intervienen en la acción llegan hasta las escalinatas del palacio. Unidad de acción y tiempo: Las acciones trascurren de sol a sol. Se trata un sólo conflicto, la desobediencia de Antígona. Partes de la tragedia aplica aplicadas a Antígona: Prólogo: Diálogo entre Ismene y Antígona. Este dialogo presenta el conflicto y pone al tanto sobre las situaciones anteriores con Edipo y de la situación con los hermanos.
Hay cambio; generalmente era un monólogo en que el protagonista presenta el conflicto. Párodos Ira entrada del Coro: Pone al tanto sobre el estado de a cuestión sobre Polinices y Etiocles. Contrasta el conflicto leyes humanas vs. divinas. Anuncia la llegada de Creonte. Estásimos: intervenciones del coro entre cada episodio. Permite evaluar las acciones, opinar, presenta entrada y salida de los personajes. El coro una vez entra a la orquestra se mantiene allí a lo largo de toda la representación. Episodios: Secuencia de acciones. v Creonte y el guardián: Anuncia a Creonte lo sucedido y las acciones de Ant[gona. El guardián teme ser acusado por Creonte. v Creonte y Antígona. Confrontación de heroína y antihéroe.
Ambos son orgullosos y altaneros. Ninguno sede. v Antígona e Ismene y Creonte: Antígona rechaza ayuda de Ismene. v Creonte y Hemón: Disputa entre padre e hijo. Hemón trata de abogar por Antígona. v Antígona presenta su momento de debilidad. Lamentación por no poder disfrutar de los placeres del amor y el matrimonio. v Tiresias y Creonte: El valor de la sabiduría. Tiresias aconseja a Creonte. v Mensajero y Eurídice. La noticia de las muertes v Creonte Reconoce sus errores y se lamenta queda solo al final. Éxodo: Es el canto final del coro. presenta un llamado a la reflexión sobre las acciones. Hay un llamado a la prudencia (mesura) como b 2
