By Equipo de produccion gy maurabepnce Ac•Ka6pF 02, 2010 pagcs DEFINICION DEL EQUIPO La producción en estudios requiere los servicios y los conocimientos de un gran grupo de personas. La designación de cada especialidad varía notablemente según las organizaciones. Mientras que la producción de un drama puede beneficiarse de una planificación plano a plano, una emslón deportiva en directo se basa en la facultad de anticiparse y conmutar a tiempo las cámaras según sus posiciones estratégicas. Curso de Realización VídeofT. V. TEMA 2 EL EQUIPO DE PRODUCCION Y EL ESTUDIO DE TELEVISION 2. 1. DEFINICION DEL EQUIPO . 2. – FUNCIONES 2. 2. 1 COMBINADAS PACE 1 2. 2. 2. – SEPARADAS to View nut*ge 2. 3. – EQUIPO CREATI 2. 3. 1 PRODUCTOR 2. 3. 2. – AYUDANTE DE 2. 3. 3. – REALIZADOR 2. 3. 4. – AYUDANTE DE REALIZACION 2. 3. 5. – GUIONISTA 2. 4. – EQUIPO TECNICO 2. 41 MEZCLADOR 2. 4. 2. – OPERADOR DE AUDIO 243. . . -ILUMINADOR 2. 4. 4. – DIRECTOR DE ESCENA 2. 45. – REGIDOR 2. 4. 6. – OPERADOR DE CAMARA 2. 4. 7. – CONTROL DE CAMARA 2. 5. – EL ESTUDIO DE T. V. 2. 5. 1 INTRODUCCION AL ESTUDIO 2. 5. 2. – PLATO de personas. La designación de cada especialidad varía notablemente según las organizaciones.
Mientras que la roducción de un drama puede beneficiarse de una planificación plano a plano, una emisión deportiva en directo se basa en la facultad de anticiparse y conmutar a tiempo las cámaras según sus posiciones estratégicas. En algunos programas, entrevistas, el tratamiento escénico y de producción de los fondos puede ser sencillo, mientras que en otros espectáculos, los fondos juegan un papel importante de soporte para la acción. El tratamiento mediante cámara y sonido, puede encaminarse hacia un estilo de interpretación de reportaje dramático.
Así, como muchas producciones tienen una reallzación elativamente libre, otras precisan una división regulada del tiempo con insertos procedentes de sucesos actuales que ocurren en el momento, o bien grabados en cinta o filmados con anterioridad. Algunas producciones se centran en la acción otras en la reacción. El diálogo puede ser parte fundamental o solamente accesorio complementario. Volver arriba 2. 2. 1 FUNCIONES COMBINADAS Para un programa pequeño el realizador puede hacer conjuntamente de productor y realizador.
Entonces es responsable de todos los asuntos de producción y de los artísticos como creación, interpretación, contratación artística, uesta en escena, tratamiento escénico y la subsiguiente supervisión de las operaciones en estudio. 2. 2. 2. – FUNCIONES SEPARADAS El realizador se puede dedicar a la interpretación, dirección y escenificación del programa mientras que un productor lleva la producción y como tal es responsable 2 0 escenificación del programa mientras que un productor lleva la producción y como tal es responsable de la organización, financiación y política de promoción.
En ocasiones un productor actúa como coordinador artistico y en otras organiza el trabajo de varios realizadores. 2. 3. – EQUIPO CREATIVO 2. 3. 1 PRODUUOR Dirige la organización y administración del grupo de producción. Puede encargarse de seleccionar ideas para el programa. Puede coordinar al personal de realización y controlar el presupuesto. 2. 3. 2. – AYUDANTE DE PRODUCCION Volver arriba No suele tener asignada una tarea específica. En general, suele ser una especie de «chico para todo» que se ocupa de resolver al instante cualquiera de los problemas surgidos.
Es la única persona de todo el equipo que trabaja indistintamente en el plató y en la sala de control. 2. 3. 3. – REALIZADOR (DIRECTOR) Es el responsable de la puesta en escena del programa y de la coordinación operativa. Dirige a los actores. Decide el tratamiento visual y sonoro del programa. En ocasiones opera el mezclador de video. 2. 3. 4. – AYUDANTE DE REALIZACION volver arriba Ayuda al realizador en la ordenación de las tomas y preparación del montaje. Supervisa los ensayos. Advierte al realizador sobre la señalización. Puede ser uno o varios; incluso, a veces, el realizador es el guionista del programa. 2. 4. MEZCLADOR Es el especialista de la operación de mezcla de vídeo (y efectos electrónicos) En la nomenclatura intern onoce como el MIXER. 30 Trabala a las ordenes direc ado nomenclatura internacional se le conoce como el MIXER. Trabaja a las ordenes directas del realizador y su misión especifica y concreta es la de dar entrada en el programa a las diferentes fuentes de imagen que intervienen en el mismo. Las fuentes de imagen son: -Cámaras -Videotapes -Telecines -Ordenador de efectos especiales -Rotulación o subtitulado -Fuentes externas 2. 4. 2. – OPERADOR DE AUDIO Volver arriba Es el responsable directo del sonido.
Su misión dentro del audio es análoga a la que hace el mezclador de vídeo, es decir, dar paso por separado o adecuadamente dosificad a cada una de la fuentes sonoras que intervienen el la producción televisiva. Las fuentes sonoras son: -Los micrófonos -Los tocadiscos -Los magnetófonos -Las bandas sonoras del material de vídeo -Las bandas sonoras de los telecines -Efectos especiales -Fuentes remotas (teléfono) La misión del operador de audio, en definitiva, es controlar el nivel de audio, la calidad y el balance y los aspectos técnicos y art[sticos del sonido.
También es el responsable de la planificación de todo el material sonoro que va a intervenir. Este trabajo lo realiza a las ordenes del realizador y con la coordinación y colaboración de los ayudantes de sonido que son los encargados de la ubicación de os micrófonos y recogida de material sonoro a utilizar. El operador de audio tiene los etapas bien definidas: -De planificación De producción 4 30 2. 4. 3. – ILUMINADOR volve el realizador y el productor diseña el sistema de iluminación que se va a utilizar). De producción (en la que controla el buen funcionamiento del mismo). El jefe de iluminación es el que supervisa las actividades de toda la plantilla de iluminadores y decide 3 aspectos fundamentales: -La colocación de los focos -La angulación de los focos -La intensidad de los focos En la producción suele controlar todo el proceso desde una sala special que se denomina control de iluminación (donde por ordenador se controla los diferentes sets). 2. 44. – DIRECTOR DE ESCENA Volver arrlba Se le conoce como «Art Director» o «Set Designer».
Es el responsable del aspecto fisico del programa. Su trabajo comienza en la pre-producción cuando diseña a las ordenes del realizador y productor los bocetos de los decorados. Una vez aprobados los bocetos su misión es la de supervisar y controlar el equipo de decoradores y carpinteros de rodaje. 2. 4. 5. – REGIDOR volver arriba Se le conoce como «Flor Manager» o «Stage Manager». Es el responsable de operaciones en el plató. Actúa como la vista, el oído y la voz del realizador que se encuentra en la sala de control intercomunicado con él.
Dirige los movimientos en el plató a través de un código de señales visuales. La misión del regidor es mantener alerta a los actores, dar las entradas y en ocasiones pasa rótulos. 2. 4. 6. – OPERADOR DE CAMARA volver arriba Es el encargado de controlar la cámara y sus accesorios durante la producción. El cámara controla: -El foro -El zoom Trabaja a las ordenes dire dor con quien está en s 0 constante intercomunicaci Trabaja a las ordenes directas del realizador con quien está en constante intercomunicación.
Desde el punto de vista estético, un cámara debe hacer alarde de composición y encuadre. 2. 4. 7. – CONTROL DE CAMARA volver arriba Es el responsable directo de la «calidad técnica» que proporciona la cámara . Cuando se trabaja en estudio cada cámara va unida al CCV (unidad de control de cámara). A través de ésta se permite ajustar los niveles de cada cámara como son: contraste, brillo, balance de blancos, diafragma, etc. El objetivo es conseguir que la imagen de las distintas cámaras sean «homogéneas’ . 2. 4. 8. OPERADOR DE VIDEO Es el encargado de la puesta a punto y correcto funcionamiento e los magnetoscopios. Trabaja a las ordenes directas del realizador. Su función básica es localizar e iniciar los distintos fragmentos del material magnético que va a utilizarse en la grabación. 2. 5. -E ESTUDIO DE TELEVISION Hoy en día un programa de T. V. puede producirse en cualquier sitio, desde un estudio hasta la calle, aunque el 90% de las producciones se hacen en los estudios de T. V. Varían en tamaño y complejidad en función a lo que están desempeñando: desde macroestudios a estudios independientes.
Los estudios tienen 2 partes bien diferenciadas: -Donde se asienta la producción que se conoce como «plató» La sala donde se controla la producción que se conoce como «sala de control de realización», que es el centro operacional de la 2. 5. 2. – EL PLATO volver arriba Es el recinto en el que se a ucc. on. 6 0 Como la TV nace un poco Es el recinto en el que se asienta la producción. Como la TV nace un poco como heredera de la radio, los primeros platós de TV eran copias corregidas y aumentadas de los estudlos de radio.
Durante las épocas de la producción en radio, era fundamental que el realizador del programa controlara visualmente a los actores que participaban en el programa, para poder establecer on ellos una comunicación a través de un código visual. Hoy día dado que la intercomunicación no tiene porque se directa y teniendo en cuenta que lo único que interesa al realizador es lo que sale en el monitor, no lo que pase en el plató, se tiende en general, a separar el plató de las salas de realización, incluso es frecuente que no se pueda establecer una comunicación visual directa.
El plató es, en general, una área abierta que contiene utillajes propios de la la fase de la producción (las camaras, los micrófonos, los equipos de iluminación, los decorados… ). El tamaño de un plató determina la complejidad del programa ue es posible realizar, cuanto mayor sea el tamaño del plató, mayor el la posibilidad de aumentar los sets (ambientes). En las paredes del estud10 convenientemente disimuladas suelen aparecer lo que se llama «cajas de registro» que son unos cajetines de tipo metálico a través de las cuales se canalizan los correspondientes envíos de cámara y micrófonos.
Uno de los elementos fundamentales en todo plató es el sistema de iluminación, que hoy en dra se utiliza un sistema de «emparrillado» a los que se adosan los focos por el sistema de abrazaderas. La orientación y luminosidad de los focos, s dosan los focos por el sistema de abrazaderas. La orientación y luminosidad de los focos, se fija utilizando un sistema de pértiga (sería el control manual de la iluminación). Aunque en casi todos los estudios tienen un control automático e incluso algunos un sistema computerizado.
El problema de los potentes sistemas de iluminación es que generan una enorme cantidad de calor, esto obliga a un sistema de refrigeración por 2 motivos: -De cara a que la gene trabaje en condiciones normales. -Por el equipamiento televisivo porque es muy crítico en relación a su temperatura de trabajo. Es muy dificil que a partir de los 00, 500 una máquina funciones con regularidad y a menos de 00 todav(a peor. Los buenos platós suelen incluir adyacentes a ellos una serie de áreas generalmente amplias donde se almacenan los complementos de la producción (vestuario, decorados, incluso almacén técnico).
En los antiguos estudios de TV no se trabajaba con sonido, sino que se doblaba. Hoy en día al trabajar con sonido directo se ha tenido que plantear sistemas de acondicionamiento acústico e Insonorizacion 2. 5. 3. – SALA DE REALIZACION «CONTROL volver arriba Es el centro operacional de la producción, el lugar donde se oman las decisiones que afectan a la producción. Es el lugar de trabajo del realizador y de sus ayudantes. En determinadas ocasiones el «Control Room» Incluye a los operadores de vídeo y audio, al control de imágenes, etc…
A veces también la «sala de Control» dispone de un «Aforo» destinado al productor y sus ayudantes y sobre todo a sus patrocinadores. Las salas de control, suelen estar dotad 30 y sus ayudantes y sobre todo a sus patrocinadores. Las salas de control, suelen estar dotadas de forma y tamaño totalmente distintos pero en todos existen un serie de elementos comunes: Pared del recinto que está materialmente ocupada por una batería de monitores que pueden ser en blanco y negro o en color y muestran los imágenes que provienen de las distintas cámaras ubicadas en el plató.
En general suelen existir tantos monitores como cámaras. -Una 2a batería de monitores contigua a la anterior, que muestran el material visual que procede de los magnetoscopios, telecines, generadores de caracteres, pasa-rótulos… -Una 3a batería de monitores contigua a la anterior, que muestran las fuentes externas a la producción. Por ejemplo centros regionales. -Dos monitores más grandes que suelen ser en color y a los que e les denomina «previo» y «programa o linel’ El monitor de programa o de I(nea muestra las imágenes que están siendo grabadas o que están siendo emitidas (si el programa es en directo).
El monitor de previo se utiliza ara la realización de pruebas o efectos que deben ser analizados antes de incorporarse al programa. Frente a la pared de monitores existe una mesa que es el elemento fundamental en el que se controla la producción: es la «Consola de Producción» Esta mesa alberga un aparato fundamental que es el «mezclador de Vídeo» que no es un aparato que permite introducir juntos o or separado las distintas señales visuales que llegan a él. Esta mesa en teoría es el lugar de trabajo del realizador, pero en la práctlca, el que maneja la mesa es el mlxer.
La misión del realizador es se realizador, pero en la práctica, el que maneja la mesa es el mixer. La misión del realizador es seleccionar la fuente que hay allí y dar orden al mixer . El realizador tiene un mlcrófono abierto, al regidor, al operador de audio. En algunos controles de realización, está también el operador de audio pero esto no es aconsejable porque el operador de audio tiene que realizar constantemente pruebas de sonido y puede nterferir la comunicación del realizador; también puede interferir en la percepción del programa.
Por eso, se tiende a colocar al operador de audio en una sala contigua intercomunicada con la sala de control. Otro tanto ocurre con el control de cámara y con la ilumnación. 2. 6. PRODUCCION 2. 6. 1 *INTERIORIDADES DE LA PRODUCCION Para cualquier producción resultan beneficiosos los ensayos previos a la grabación o la transmisión en directo. Estos ensayos son de diferentes tipos: 2. 6. 1 ENSAYOS ANTES DE ENTRAR EN EL ESTUDIO volver arriba Con este tipo de ensayo se benefician particularmente las roducciones complicadas.
Cualquier tipo de estas puede ser discutida, practicada y comprobada con antelación; quizás en una sala de preparación, cerca del estudio. En los programas más grandes (dramas comedia) es esencial analizar los aspectos mecánicos practicar el diálogo y la acción, y coordinar la interpretación. Por tanto estas producciones se ensayan muchas veces en salones, no en locales para ensayos durante dos o tres semanas antes de la fecha de entrada en el estudio. Mientras tanto, el estudio se utiliza para otros programas y producciones. Estos «pre-ensayos» empieza
