Elementos sintácticos para video

ELEMENTOS SINTACTICOS* En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara, desde un lugar y un ángulo determinados. El Plano es la unidad básica de la narración. La duración de los planos va en función de la información que nos den, de la claridad de la información implícita, del grado de conocimiento del tema por parte del espectador, del significado que se le quiera dar, del dramatismo, de la acción que se desarrolla..

OF8 Valor de encuadre p El plano comienza, cu do ermina cuando la cá a rodar/grabar y Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción) GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están Inmersas.

No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión muchos de sus detalles no se pueden preciar. PLANO GENERAL Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los Aportando un cierto valor narrativo. Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla) PLANO GENERAL ENTERO/CORTO.

ES ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la cción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje. PLANO AMERICANO / 3/4. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.

En este plano lo que interesa sobre todo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. Se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas «DEL OESTE» ya que permite mostrar a la vez la istola y la cara de los personajes. PLANO MEDIO. Presenta al personaje de la cintura para arriba. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase).

En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje. Como los planos medios n apreciar un poco las emociones del personaje. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen na corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas PRIMER PLANO.

Presenta la cara del personaje y su hombro. Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. PLANO DE DETALLE. Muestra una parte del objeto o personaje. Su valor depende del contexto.

Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Angulación de la cámara Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al lente de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el bjetivo captará los personajes se denomina: CENITAL.

La cámara se sit ente por encima del 3 personaje, en un ángulo ta ndicular. encima del personaje, en un ángulo también perpendicular. PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo. El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje u objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje. NORMAL.

Se obtiene cuando el lente de la cámara esta a nivel con a cara del personaje. El ángulo normal denota una situación de normalidad. CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las Imágenes, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso. NADIR/SUPINA. La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. NCLINACION LATERAL/HOLANDES.

La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de nseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva. SOBRE EL HOMBRO: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla. SUBJETIVA O PUNTO DE VISTA: Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje y nos permite mirar la escena «a través de sus ojos» 4DF8 CAMPO CONTRACAMPO: mara opuesto al del ángulo de cámara opuesto al del campo.

En general se utiliza para filmar los diálogos, con el campo/contracampo. 1) Campo: vemos al personaje A de cara a la cámara. Contracampo: vemos al personaje B de cara a la cámara. 2) Campo: vemos al personaje A de cara a la cámara y al personaje B al principio, de espaldas en el primer término. Contracampo: el personaje B está de cara a la cámara y el personaje A al principio, está de espaldas en el primer término. Movimientos de la cámara Movimientos físicos PANEO. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda TILT.

Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. TRAVEL. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. DOLLY. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. PEDESTAL Es elevar o bajar la cámara totalmente horizontal, sobre el trípode. CRANE. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara (en grúa). Movimientos ópticos ZOOM. El movimiento de ZOOM se realiza con las cámaras que tienen lentes variables, es decir, lentes zoom. Permite hacer que esplazar la cámara. os objetos se acerquen o 5 maneras: – Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara. – Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, e manera que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos). – Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular). POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO sólo se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.

La profundidad de campo se puede disminuir de diversas – Al trabajar con diafragmas muy abiertos. – Al reducir la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se tenga que enfocar a menor distancia. – Cuando se utilizan objetivos de gran distancia focal teleobjetivos). Composición Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga. Se pueden considerar diversos aspectos: LÍNEAS HORIZONTALES. roducen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. LÍNEAS VERTICALES. Produ ación de vida y sugieren cierta situación de quietud ia. En general las líneas NCLINADAS/DIAGONALES. producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad. En general las líneas cuwas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.

Las lineas curvas al igual que las lineas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales. AIRE. Es el espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del ncuadre. REGLA DE LOS TERCIOS. Los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal.

De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos. SIMETRÍA. Se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Iluminación Además de su valor funcional, la ILUMINACIÓN tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones.

Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminacion: iluminación suave e Iluminaci distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave e iluminación dura. ILUMINACIÓN SUAVE. La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando adecuadamente la iluminación principal interior o exterior) con reflectores o focos de relleno.

Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a las personas. ILUMINACIÓN DURA. La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que Sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue utilizando una potente iluminación principal con una débil iluminación de relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer con na imagen amenazadora. TEMPERATURA DE COLOR. ada tipo de luz tiene una temperatura de color determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cual es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediod(a la luz tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza. * http://docs. google. com/Doc? id=dcj5wz8q_495gbz96dx 8