Educación Artística

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Perder Popular para la Educación U. E. Dr. Rafael López Baralt 8vo grado 0 p Asignatura: Educación Artística Alumno: Daniel Pérez el teatro de las diferentes épocas enriquecen hoy nuestra Vida y nos hablan de lo que fue el pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.

Tipos de tendencias artísticas A) ARTE op período: 1950-1960 Descripción: El Arte Op es un movimiento que surgió durante los años 60, en un momento en el que los artistas estaban muy interesados en la creación de piezas que dieran la apariencia de ener movimiento sobre una base bidimensional a través del uso de la ilusión óptica. Artistas: Bridget Riley B) Puntillismo = Se designa con este nombre (y con el de divisionismo o pointillisme) una tendencia o procedimiento pictórico iniciado hacia 1883 por Georges Seurat, y que poco después fue adoptado por Paul Signac y, diversamente y de un modo pasajero, por Camille Pizarro.

Consistió en aplicar a la realización de las pinturas los resultados de un previo estudio científico de los efectos del color y la luz mediante la división sistemática de los tonos a base de pequeñas pinceladas uxtapuestas a modo de manchas circulares. C) Fauvismo=Fue Louis Vauxcelles el que bautizó el nuevo movimiento como Fauvismo. El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermético, sino como un estallar estético y sentimental. El Fauwsmo es un estado de espiritu ligado a las circunstancias del momento.

Se rechaza la existencia de un método riguroso, en pro de una libertad total ante la naturaleza. La primacía del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una patética comunión con la naturaleza, rechaza convenciona la realidad. El pintor fauve establece una patética comunión con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el máximo objetivo, la unión de arte y vida.

El artista es un Demiurgo, o un nuevo dios que moldea su obra, la crea según un principio generador asimilable a la naturaleza D) Arte Naif = Por arte naif o ingenuo se define la producción de las personas que carecen de formación artística. Es decir, los que crean pinturas sin ningún tipo de referencia académica y absolutamente lejanos a las escuelas oficiales. Por lo mismo, se mantienen al margen de estilos y de las normas stéticas y los convencionalismos.

Ellos, llamados también pintores de domingos, ingenuos modernos, instintivos o autodidactas echan a volar su imaginación frente a la tela sin tomar en cuenta conceptos tan básicos para el arte convencional como lo son las nociones de perspectivas, proporciones, unidad cromática, equilibrio o claroscuros E) SURREALISMO = El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1 920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de «El Manifiesto Surrealista» por el poeta y critico francés André Breton.

Al principio este fue un ovimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba 30F dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.

El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo n penumbras y del que pocas conocemos. En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos ra[ces griegas: sub, que significa por debajo, y rearsmo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad. F) CUBISMO = Es un movimiento artístico que ocurrió entre 1907 y 1914, teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso y Georges Braque.

El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes e un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX. la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte.

G) Abstracción lírica = En la abstracción lírica destacó Wassily Kandinsky (1866-1944) sus primeras obras son figurativas, describen formas estilizadas de colores intensos. Su pintura se transformó hasta lograr una abstracción madura, donde las ormas y los colores -según su autor- responden a una necesidad interior. El artista dedujo que en el arte abstracto la forma y el color son el lenguaje para expresar dedujo que en el arte abstracto la forma y el color son el lenguaje para expresar una emoción y comunicarla al igual que se logra con el sonido en la música.

Paul Klee en su obra también manifestó ese carácter intuitivo. El término ABSTRACCION LIRICA fue usado por el pintor Georges Mathieu, posteriormente el crítico Pierre Restany definió con él la pintura significa y un género de ABSTRACCIONISMO NO GEOMETRICO. H) ARTE CURSI (KITSCH) = Arte que nace de arte, cursi, ridículo, exagerado, pasado de moda… y las palabras que definen al Kitsch continúan para adornar este arte que se concibe «sobre decorado».

Producto del consumismo, simulación artística o no, este arte nace en Alemania denominándole así a los objetos caracterizados por la ausencia estética que persigue una aceptación comercial. l) ARTE MATÉRICO = Tendencia estilística contraria a la abstracción del arte conceptual y de la geometría perfecta del «Minimal art» que investiga el potencial estético de materiales no empleados or el arte, llegando a utilizar materias tan aparentemente pobres como el fieltro, el plomo y el caucho para sondear su naturaleza y sus posibilidades de estímulo.

J) Arte pop = El arte pop (del inglés Pop-Art, «Arte Popular») fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en nglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconográfi dad de consumo. El término «Pop-Art» fue utili era vez por el crítico la sociedad de consumo. El término «Pop-Art» fue utilizado por primera vez por el crítico británico Laurence Alloway en 1 958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros.

Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética. K) COLLAGE = En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.

Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1 g12 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografias a sus Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista.

De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o ollage hay sólo un paso. El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo… Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gi Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Antoni Tàples, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella.

Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. L) ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA = La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir de la retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. por su simplificación, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artística, satisfacía las exigencias de universalidad del artista (véase De Stijl).

En Francia, la abstracción de Fernand Léger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática. M) EXPRESIONISMO ABSTRACTO = Kandinsky fue uno de los ntegrantes de mayor prestigio del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter, a quien dio nombre con una de sus pinturas. Este grupo continuaba con el anterior ensayo expresionista que se denominó Die Brücke. Kandinsky trató de compensar el sentimiento desbocado que los expresionistas exhibían por bandera, y para ello geometrizó sus formas.

Intentó razonar la expresión de los elementos básicos de la pintura (la forma y el color, el punto, la linea y el plano) adjudicándoles valores psicológicos o emocionales. Este alejamiento de lo figurativo y de la narratividad pictórica es lo que convirtió a Kandinsky e l primer expresionista abstracto, ya desde 1919. Sin embargo, tal tendencia abstraizante no se concretó en unos objetivos comunes para una sene 7 OF embargo, tal tendencia abstraizante no se concretó en unos objetivos comunes para una serie de pintores diferentes hasta los inicios de la década de 1940 en USA.

Allí se entendió que el arte abstracto no geométrico era una tendencia que había de encuadrarse como expresionista, para diferenciarlo de otros estilos de abstracción. Esta pues, es la primera y fundamental diferencia con el origen del expresionismo abstracto. N) DADA periodo: 1916-1922 Descripción: El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados «arte».

Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray Ñ) MINIMALISMO período: 1970-presente Descripción: Una linea. Una tela en blanco. En el minimalismo, el arte está reducido a su más mínima expresión. El concepto detrás del movimiento es crear «algo» llamado arte sin tener una idea preconcebida de su significado. Artistas: Ellsworth Kelly, Frank Stella 0) BARROCO periodo: 1600-1700 Descripción: Las primeras manifestaciones del Barroco, las cuales ocurrieron en Italia, datan de las últimas décadas del Siglo XVI.

Sin embargo, en algunas regiones de Alemania y Sudamérica, el movimiento no se manifestó hasta entrado el Siglo 18. Durante el Barroco, el arte pretendía apelar al sentido de emoción del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales e incluían a personas reales como tema 80F luminosa. Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales incluían a personas reales como tema primario.

Algunas de las características más sobresalientes del Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exuberancia emocional. Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer P) EXPRESIONISMO Período: 1890-1920 Descripción: El Expresionismo fue una de las principales corrientes plásticas que se desarrolló durante finales del siglo 19 y principios del 20. Este movimiento artistico puntualizaba en las emociones y el tipo de reacciones que las mismas provocaban n el espectador.

La distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantas[a y la aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características más comunes de este movimiento que dejó atrás la imitación fiel de la naturaleza para dar paso al uso de colores vibrantes y provocativas formas abstractas con el fin de producir una reacción fuerte en el espectador. Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Gustave Klimt, Edward Munch, Egon Shiele Q) NEO CLASICISMO Período: 1750-1880 Descripción: El Neo-clasicismo se originó en Roma propagándose ápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el rococó.

En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a los clásicos. Artistas: Antonio Canova, Jacques-l_ouis David, Jean-Auguste- Dominique Ingress R) RENACIMIENTO período: 1400-1600 Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingress Descripción: El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de las artes. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y rápidamente se propagó por el mundo occidental durando hasta el 1600.

En el mismo surgieron diferentes periodos, siendo el primero el llamado Bajo Renacimiento (1420-1500) y el Alto Renacimiento (1500-1530), envolvía cierta armonía clásica. Artistas: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Jan Van Eyck s) Futurismo = Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo xx y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas. 0 DF 10