By DISEÑO GRAFICO TRABAJO 1 gy diego-lidcr cpcnpanR 15, 2016 S pagos DISEÑO GRAFICO El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios Industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos.
Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante l período de entre guerras. Otros entienden que comienza a to View nut*ge identificarse como ta Historia del diseño gr co: Puede argumentarse ors áficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.
Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formacion requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890. SIGLO XVII: En este siglo se dio un estilo homogéneo o academico a toda manifestación artística o artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una nomenclatura metafórica que perm permitió que la arquitectura fuese desplazada por la tipografía.
En este sentido, el arquitecto Peter Behrens hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno de los más elocuentes Medios de expresión de la época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo testimonio del nivel intelectual de una nación. La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo ornamental, sin embargo es importante resaltar que esta esviación de la caligrafía logró aportar un conjunto visual que constituyó un recurso gráfico que la futura imagen publicitaria incorporó a su repertorio lingüístico.
Escuela de diseño grafico Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1 928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él uso la asignatura de «Publicidad» en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicldad y la psicología de la Publicidad.
Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwggns en 1922. Estilos de diseño grafico CUBISMO: Al crear un concepto del diseño independiente de RI_IFS 1922. Al crear un concepto del diseño independiente de la naturaleza, el cubismo inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto, que terminó con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico. La génesis de este movimiento es Les Demoiselles d’ Avignon del año 1907, del artista español Pablo Picasso (1881-1973).
Con base en las estilizaciones geométricas de la escultura africana y del pintor posimpresionista Paul Càzanne (1839-1906), quien hizo notar que el artista debía «tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono» esta pintura constituyo una nueva propuesta en el manejo del espacio y en la expresión de las emociones humanas. Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas clásicas de la figura humana.
Las ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a n giro ambiguo de planos bidimensionales. FUTURISMO: El poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944) fundó el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad científica e industrial. El manifiesto proclamaba la pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaban los museos, las librerías, el moralismo y el feminismo.
Marinetti y sus seguidores produjeron una poesía con una carga explosiva y emocional que desafi 31_1fS explosiva y emocional que desafiaba la sintaxis y la gramática rtodoxas. El movimiento del dadaísmo se desarrolló espontáneamente como un movimiento literario. Tristàn Tzara (1896-1963), exploró la poesía fonética, la poesía del absurdo y la poesía fortuita. Al reaccionar contra un mundo que se había vuelto loco, el dadaísmo afirmaba ser el ansiarte y poesía un fuerte elemento destructivo y negativo. Rechazando toda tradición, buscó la libertad total.
Dadaísmo: Con raíces del dadaísmo y del grupo Littérature, integrado por escritores y poetas franceses jóvenes, el surrealismo irrumpió en la escena de Paris en el año 1924, buscando «lo más real que en el undo real tras lo real» – el mundo de la intuición, los sueños y el reino de lo inconsciente explorado por Freud. EL SURREALISMO: El surrealismo («superrealidad» en francés) no era un estilo o un tema estético. Más bien, constituía una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida.
El dadaísmo había sido negativo, destructor y continuamente exhibicionista; el surrealismo profesaba una fe poética en el hombre y en el esp[ritu. Art déco: El Art Déco es un estilo propio desarrollado entre 1920 y 1939 en Europa y Estados Unidos, es decir en penado de entreguerras. El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales 406 S Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesan(a, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925.
Influyó tanto en las artes decorativas como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, así como en las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematograffa. El expresionismo abstracto: El expresionismo es un movimiento que surge como reacción al mpresionismo; se desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio del siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920), por lo cual sufre el tremendo impacto de La primera guerra mundial.
Surgió como una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad. SÜFS
