bajo

bajo gy AdrianaCIOII 14, 2016 7 pagos EL BAJO En los inicios de la música afro-americana, en formas como el Rag Time, o el jazz de New Orleans, la línea del bajo era ejecutada por la tuba, que, por cuestiones de respiración, tocaba principalmente blancas. Con la evolución de estos estilos hacia el swing, comenzaron a requerirse lineas de bajo a negras, y aqui aparece el contrabajo. El contrabajo comenzó siendo usado en la música clásica, donde el equilibrio de volumen debía ser resuelto disponiendo de 8 contrabajos (orquesta sinfónica).

En el jazz, esa limitación no supuso un gran problema, hasta a aparicion de las Big Rands, entonces el volumen de un solo contrabajo resultó insuficiente. or7 Para colmo, por esa primera guitarra eléc problemas de volum Naturalmente, Leo F a_ oe 1948, aparece la e para solventar los guitarristas.. bajando para la firma Gretsch, había diseñado esta guitarra, que se conoció como «Broadcaster». Dos años más tarde, en 1950, Leo Fender se independiza y rebautiza esta guitarra con el nombre de Telecaster.

El diseño, tanto de la caja como del clavijero, es muy similar a la Telecaster, modelo inmediatamente posterior a la Broadcaster. Tal vez ya tuviera planeado su bajo eléctrico, porque sólo un año más tarde, en 1951, aparece el Fender Precision Bass, bajo la firma Fender Musical Instrument Company. Se dice que, al no existir en esa época cuerda Swlpe to vlew nexr page cuerdas ni clavijas de bajo eléctrico, Fender utilizó clavijas de contrabajo, y cuerdas de piano. El Precision lleva una pastilla muy similar a la de la Stratocaster, pero con cuatro imanes en lugar de 5, y un clavijero del tipo de la guitarra Telacaster.

El nombre con que se conoció a este instrumento, fue «guitarra baja», nombre muy adecuado, en referencia a su origen: la guitarra eléctrica. Pensando de esta manera, Fender consiguió solucionar otro quebradero de cabeza de los contrabajistas: la afinación. Como se sabe, el contrabajo es un instrumento de la familia de los arcos, cuyo diapasón es liso, sin trastes, y que requiere un mayor esfuerzo para conseguir una afinación perfecta, mientras la guitarra pertenece a otra familia, cuyos instrumentos tienen trastes.

De modo que Leo Fender, en lugar de «electrificar’ el contrabajo, prefirió, inspirándose en la guitarra, inventar un instrumento nuevo que pudiera cumplir su función, e inventó el Bajo Eléctrico. Se dice que Mont Montgomery, contrabajista de Lionel Hampton, ue el primer contrabajista de jazz que realizó el cambio al bajo eléctrico. Poco a poco, más contrabajistas comenzarían a utilizarlo, y pronto, nuevas generaciones de múslcos lo abordarían ya directamente como instrumento principal.

Sin embargo, como es lógico, no todo fueron parabienes para el bajo eléctrico, hubo muchos contrabajistas que no vieron en él una solución a sus problemas, y esta postura, ciertamente es razonable, puesto que como estábamos explicando, el contrabajo y el bajo eléctrico ciertamente es razonable, puesto que como estábamos explicando, el contrabajo y el bajo eléctrico son instrumentos de oncepción completamente diferente. ero el carmno escogido por Leo Fender, que desembocó en la invención del Bajo Eléctrico, no era el único que estaba siendo investigado, otros investigadores buscaron los mismos objetivos, aumentar el volumen y reducir el tamaño, pero siguiendo una línea de construcción más próxima a la del contrabajo, es decir, el concepto de «electrificar el contrabajo». Incluso antes de la aparición del primer bajo eléctrico, en 1935, George geauchamp diseñó para Rickenbacker la primera versión del Electro Bass Viol.

Se trataba de un instrumento muy similar a muchos contrabajos léctricos actuales, es decir, un contrabajo donde la voluminosa caja (el sistema de amplificación del contrabajo acústico) había sido sustituida por un sistema de amplificación electrónico, quedando de esta forma reducido, prácticamente, al mástil y un soporte. En el caso del Electro Bass Viol, el soporte era el mismo amplificador. Pero esa es la historia de otro instrumento.

La evidente relación de la técnica de la guitarra con la de la «guitarra baja», hizo pensar a la firma Gibson un nuevo modelo, al que bautizó como EB-I, que vio la luz en 1953, con forma de violín, caja hueca, cuya partlcularidad era la escala corta del ástil, 30,5 pulgadas (el Fender Precision, 34). Esta característica redunda en trastes más pequeños, es decir, distancias más cortas, lo cual lo hacía más accesible para los gu pequeños, es decir, distancias más cortas, lo cual lo hacía más accesible para los guitarristas, y pérdida de cuerpo en el sonido, al haber menos cuerda en vibración.

Probablemente, Gibson había diseñado este bajo con caja hueca, con la esperanza de conseguir un realce en los graves, pero los problemas de acoples y sonido sucio podían presentarse con más facilidad. En 1958 aparece el EB-2, de cuerpo semi sólido, y en 959 el EBO de cuerpo sólido. También por esa época, en 1957, aparece el primer bajo Rickenbacker: la serie 4000. Surgido de un diseño del guitarrista Roger Rossmeisl, con un cuerpo mucho más agresivo, de aristas agudas, bautizado por Rickenbacker como Crescent Wave.

Rickenbacker fue la primera firma que aplicó a los bajos el concepto de construcción neck-though-body. Este sistema, consiste en que el mástil y la sección central del cuerpo, así como la sección central del clavijero, son una única pieza, a la que más tarde se han encolado las alas que completan el cuerpo y las que completan el clavijero. Este sistema ya había sido experimentado en guitarras eléctricas, pero este es el primer modelo de bajo que aparece con estas características de construcción.

Fender nunca construyó bajos de este tipo, sin embargo, la célebre marca «Alembic», lo haría unos años más tarde. El Rickenbacker 4001 tenia dos pastillas simples, pasivas, naturalmente, y disponía de dos salidas de Jack, lo que permitía amplificarlas de forma independiente, enviando cada salida a un amplificador diferente, o las dos juntas con independiente, enviando cada salida a un amplificador diferente, o las dos juntas con un solo cable. Una especie de Cross Over divisor de frecuencias) natural.

Hoy día, este tipo de prestaciones no son necesarias, ya que existen amplificadores con Cross Over que permiten seleccionar el corte de frecuencias a partir del cual, las frecuencias bajas se enviarán al altavoz de graves (normalmente un altavoz de 15 pulgadas), y las medias al los altavoces de medios (normalmente dos o cuatro altavoces de 10 u 8 pulgadas) Pero tal vez la aportación más importante de Rickenbacker fue su particular sonido, que puede oírse en grupos como Yes, Motorhead, algunos discos de Génesis, Rush o The Beatles, o en la época de John Wetton con King Crimson.

El tipo de maderas brillantes utilizadas en la construcción, una escala (largo de las cuerdas) algo más corta, y el tipo de pastillas, dan al Rickenbecker un sonido totalmente característico, que no se confunde ni se parece al de ningún otro bajo. Serie «Signature» limitada de Rickenbacker, con la firma de Chris Squire, bajista de YES, uno de los bajistas más fieles al sonido Rickenbacker.

Un tiempo más tarde, también apareció un bajo de escala corta de Fender, el Fender Mustang, un instrumento pensado, más que para guitarristas, para bajistas principiantes, ya que, probablemente al darse cuenta que la escala corta jamás le ermitiría obtener buen sonido siguiendo su línea de contrucción, decidió más bien, crear un instrumento más sencillo, más pequeño, y de gama más baja que los dem más bien, crear un instrumento más sencillo, más pequeño, y de gama más baja que los demás modelos.

En 1960 aparece el Fender Jazz Bass, con una cejuela angosta (38 mm) comparada con el precision (42 mm / 44 mm). Utilizaba dos micrófonos, uno cerca del puente y otro cerca del diapasón, ambos con dos imanes por cuerda. El propósito de Leo Fender con este instrumento, fue conseguir un sonido más similar al del contrabajo acústico, que era el que referían los músicos de jazz. Una pieza metálica, cromada, cubría el micrófono de la posición grave (el más cercano al diapasón) y otra pieza, el micrófono de la posición aguda, el puente y el cordal.

Leo Fender decía al respecto del Jazz Bass: «Es como los coches, primero sacas el modelo estándar (Precision) y luego sacas el modelo de lujo, la versión Cadillac que en este caso es el Jazz Bass, con dos micrófonos, diapasón más estrecho y delgado, bordes más pronunciados, y contorno asimétrico». En 1962 aparece un auténtico experimento de Leo Fender, el Bass VI. Se trata nada menos que de una guitarra con cuerdas más ruesas, y afinada una octava abajo. La afinación de las cuerdas es la misma que la de una guitarra, MI, LA, RE, SOL, SI, MI.

El instrumento dispone de puente de ajuste individual para cada cuerda, y un trémolo flotante que tiene la posibilidad de ser bloqueado. En 1969 entra en juego una compañía nueva, que presenta unos bajos de excelente calidad, y con un sonido personal y moderno: Alembic La compañía, creada por Ron and Susan Wickersham, en un principio trabajó personal y moderno: Alembic principio trabajó de forma casi exclusiva para los grupos Grateful Dead, Jefferson Airplane, y Crosby Stills Nash and Young. Logo original de Alambic, realizado en 1969 por Robert Thomas.

Alembic trabaja insistentemente sobre la electrónica de sus instrumentos, y es una de las primeras firmas que emprenden el camino del perfeccionamiento en ese sentido. Evidentemente, todos los fabricantes se preocupaban por la electrónica, parte vital de cualquier instrumento eléctrico, pero Alembic, decide firmemente sacarle el máximo partido, convirtiendo a sus instrumentos en auténticas circuiterías. En 1972, Stanley Clark. salta al estrellato de la mano de la Elektric Band de Chick Corea, y junto con él, los bajos Alembic, que dan un alto importante en su historia.

Ya por esa época, los sistemas de amplificación y las pastillas comienzan a perfeccionarse, y las notas más graves, que hasta entonces habían dado algunos problemas, sobre todo a nivel de definición, comienzan a sonar mucho mejor. Esto da lugar a la aparición de bajos de 5 cuerdas que agregan a las 4 estándar del instrumento, una quinta cuerda más grave, afinada en SI. Con el tiempo, las firmas constructoras de bajos eléctricos se multiplicarán hasta hacerse casi incontables. Los sistemas electronicos cobrarán mayor importancia, y las técnicas de construcción se perfeccionarán notablemente.