Areas Del Escenario Y Posiciones Del Ac Hellip

Áreas del escenario – posiciones del Actor Partes del escenario Para un mejor entendimiento, el escenario es dividido convencionalmente en seis partes o zonas que son las siguientes: p DA Dab cab Ab Las denominaciones actor/actriz frente al publico. D. A : Derecha arriba C. A : Centro arriba I. A : Izquierda arriba D. Ab: Derecha abajo C. Ab: centro abajo l. Ab : Izquierda abajo OF5 sen el A y Ab: Arriba y Abajo, respectivamente, son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo).

Su uso se originó en el siglo XIX, cuando los eatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado, con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala. ooraue se creía. según los elementos de la inferior. Ejercicios A continuación les presentamos ciertos ejercicios que podemos realizar en el escenario. Recordando que estos ejercicios no deben realizarse en línea recta ya que las líneas rectas en el teatro son antiestéticas y muestran mucha rigidez. A menos que queramos expresar agresividad, o violencia, por ejemplo. ) 1. Desplácense caminando de Derecha Arriba (DA) a Izquierda Abajo (l Ab) Cab IAb Circulen en el escenario partiendo de Izquierda Arriba (l A) y regresando al mismo punto, pero pasando por Izquierda Abajo (l Ab), centro Abajo (C Ab), Centro Arriba (C A) 2. Colocar a un actor en en escena cuatro relaciones fundamentales: 1. La relación del actor con las partes del escenario.

El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse; con los objetos que lo rodean en el escenario; con el público que ha de verlo, oírlo, entenderlo y seguir sus movimientos; y consigo mismo en los diversos episodios de su presencia en escena en el desarrollo de la obra. 2. La relación del actor respecto al público que lo observa al cual proyecta su actuación.

El teatro es un lugar que provoca el encuentro; un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral, este diálogo, esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea. 3. La relación del actor con los demás actores y personajes. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro, es decir, representar a otro ser humano, o hasta no-humano (los personajes fantásticos).

Cada personaje e una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que es esencial para entender el ico y la interpretación de 3 acciones, sus fines, y sus comportamientos emocionales específicos, trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática, creyendo real y sinceramente lo que hace, gracias a su capacidad de concentración.

El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador, si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales, una atención firme, su imaginación, el estar físicamente adiestrado, el tener dominio de oz, etc. Posiciones del actor en el escenario La posiciones del actor respecto al público y suponiendo que éste gire en el sentido de las manecillas del reloj, son las siguientes: D Abierto: cuando está totalmente de frente al público.

Un cuarto derecho. Equivale a medio flanco (perfil). En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfi derecho del actor. LI Perfil derecho: Equivale a un flanco. En esta posición el espectador puede visualizar solamente el perfil izquierdo del actor. Tres cuartos derecha: Equivale a un flanco y medio; en esta spectador puede visualizar solamente parte de la oreja izquierda del actor o incluso parte de su mejilla.

LI Cerrado: Cuando está completamente de espaldas al público. n Tres cuartos izquierda: Es lo contrario a tres cuartos derecha (o un flanco 4DF5 V medio en movimiento in las manecillas del reloj). izquierdo: Lo opuesto a perfil derecho (o un flanco en movimiento inverso a las manecillas del reloj). CJ Un cuarto izquierdo: Lo inverso a un cuarto derecho (o medio flaco en movimiento inverso de las manecillas del reloj). Abierto Un cuarto derecho perfil Derecho Tres cuartos derecha Cerrado Tres cuartos izquierda

Perfil izquierdo Un cuarto Izquierdo Estas posiciones se utilizan para realizar movimientos como los siguientes: n Abrirse: Llegar suavemente a la posición abierta Ü Cerrarse: Llegar suavemente a la posición cerrada. Compartir: Cuando dos actores se encuentran en posición de cuarto, uno frente al otro, siempre que ocupen el mismo plano en la escena. LI Ocultar: Un actor en la zona arriba-centro del escenario y en poslclón abierta puede ocultar la acción de otro que esté en posición cerrada. El ocultamiento escénico se utiliza sobre todo en escenas violentas de golpes o peleas, así como para or entre dos actores 5